The little flower
Libro, 2021
The Little Flower es un libro creado a traves de la mezcla de imágenes del libro "Goddard: A Portrait of the Artist at Seventy" de Colin MacCabe, publicado por Farrar, Straus y Giroux en su primera edición el 15 de enero de 2004. "The Little Flower" otorga un nuevo significado a las imágenes extraídas del original al combinarlas con texto para realizar una crítica sobre la misoginia. Además, su gran tamaño y alto contraste entre el fondo amarillo y las imágenes en gris y rojo hacen que sea difícil para el espectador de ignorarlo y no leerlo.
Libro en pdf: https://bit.ly/3vDbmSX
¿Hipótesis?
El machismo hoy en día se sigue experimentando aunque se de una forma más sutil a través del micromachismo
¿Por qué realicé el proyecto?
Porque quería mostrar de una forma exagerada como el machismo sigue presente en la sociedad para hacer al lector más consciente de la situación en la que vivimos y que le impulse a cambiarla.
¿Como lo hice?
Lo hice a través de la técnica conocida como remixing donde se utiliza material ya creado, en este caso un libro y se usan partes de él para crear algo nuevo y con un significado propio.Para ello fui a la biblioteca Prelinger donde hay libros los cuales tienen más de cien años y por ello su contenido está abierto al público para que sean modificados. Me dediqué a pasear por la biblioteca hojeando libros y haciendo fotos a los que me parecían interesantes. Una vez que había recolectado suficiente material, observe todas las fotos que tenía y analice a qué libro pertenecían las que me habían parecido más apropiadas para el proyecto. Escogí un libro que retrata la agitación que engendró la Nouvelle Vague en el cine francés y la historia de su director, Jean-Luc Godard. Mi elección de este libro no fue hecha basándome en lo que trataba, sino a lo que contenía visualmente que eran muchos retratos, los cual usaría para poder plasmar la idea que tenía en mente.
Hice recortes de las páginas que iba a usar y empecé a alterar el contenido para darle un nuevo significado. Tuve una primera design critic en la que mis compañeros me aconsejaron usar el tinte rojo en algunas de las fotos que pondría en mi libro para que resalten y expresasen peligro.
Empecé a mezclar las imágenes tintadas de rojo con otras en blanco y negro (color original) y añadí un fondo amarillo para que el contenido fuera llamativo. También añadí texto a las imágenes para que sirvieran como hilo conductor y que diesen apoyo a la parte más visual del libro. En los textos se usan letras recortadas del libro original para dar cohesión, ya que las imágenes están puestas a modo de recortes más que imágenes estáticas que siguen una cuadrícula. Finalmente, organicé el contenido para que el libro estuviera cohesionado y tuviera un hilo conductor e imprimí el libro en tamaño A2 para que cuando el lector interactúa con él fuera impactado por su gran tamaño.
¿Cuál fue el reto del proyecto?
El reto del proyecto fue dar una nueva vida a imágenes de un libro desvinculadas a su significado original. Para ello fue muy importante el análisis previo de muchos libros para seleccionar uno que se ajustase a las cualidades que yo estaba buscando para hacer una crítica de la sociedad misogama.
¿Usuarios?
Hay dos tipos de usuarios a los que va dirigido el libro. El primero serían todas aquellas mujeres que sufren en silencio los efectos de la cultura misogamia en la que vivimos para que se sientan acompañadas. El segundo usuario serían los hombres para crear conciencia de cómo es ser mujer ante nuestra cultura de patriarcado.
¿Metodología usada?
La metodología usada fue la del doble diamante, donde empecé por la parte de discovery donde investigué acerca de cómo las mujeres percibían y navegaban la sociedad en la que estamos a través de fuentes secundarias. Después definí el proyecto gracias a los insights que había sacado de la investigación donde llegue a la conclusión de que quería hacer un proyecto que criticase a la sociedad misogama en la que estamos sumergidos. A continuación ide como lo llevaría a cabo y sería haciendo un libro sobre el tema que fuera llamativo y de poco texto para dar protagonismo a imágenes impactantes pero que al mismo tiempo sirvieran de apoyo e hicieran al lector reflexionar. Volví a hacer research para encontrar un libro donde pudiera sacar el contenido visual, el cual modifique y prototipé varias veces tras las designs critics que me llevaron al resultado final.
¿Cuáles fueron los resultados y los aprendizajes?
Los resultados fueron satisfactorios, ya que conseguí que el libro fuera impactante para el lector y que le llevará a reflexionar acerca del tema. Al ser el primer libro que hacía, aprendí a mantener un estilo similar en todas las páginas para darle cohesión.